الموسيقى وبناء الذات الإنسانية والوطنية

ستيفن مينتز

تهيمن الموسيقى الشعبية الأمريكية على الكثير من الذوق الموسيقي في العالم، مثلما تركت هوليوود بصمة لا تمحى في السينما العالمية. كان هذا صحيحًا منذ زمن ستيفن فوستر في حقبة ما قبل الحرب الأهلية ويعكس جُزْئِيًّا قدرة الموسيقى الأمريكية على استيعاب مجموعة متنوعة لا تصدق من التأثيرات الثقافية، مثلما اجتذبت هوليوود الممثلين والملحنين والمخرجين الأجانب. لكنه يعكس أيضًا حيوية وديناميكية الموسيقى الأمريكية وقدرتها الاستثنائية على التعبير عن المشاعر والحنين، والفكاهة والمتمردة.

قبل كل شيء، الموسيقى الأمريكية مميزة من حيث إنها نتاج المزج والاختلاط الثقافي الذي ساهم في جاذبيتها غير العادية. بطبيعة الحال، من منظور آخر، فإن تاريخ الموسيقى الشعبية الأمريكية هو سجل للاستيلاء الثقافي، ومصادرة الممتلكات والاستغلال والسرقة.

الموسيقى الشعبية هي الموسيقى التصويرية لحياتنا. يستيقظ الكثير منا على الموسيقى عندما يرن المنبه، أو يستمع إلى الموسيقى على سماعات الأذن أو راديو السيارة أثناء ذهابنا إلى المدرسة أو العمل، ونسمعها بشكل لا شعوري عندما نركب المصاعد أو نتناول العشاء في المطاعم أو المتاجر. نتحدث بصوت عال عندما نستحم أو نقود، نستخدم الموسيقى لضبط الحالة المزاجية عندما نتواصل اِجْتِمَاعِيًّا، ونرقص على الموسيقى الشعبية للترفيه.

اليوم، تلوح الموسيقى الشعبية بشكل كبير في حياة المراهقين، الذين يستخدمون الموسيقى للتعبير عن هوياتهم، وتمضية الوقت وتغيير أو تكثيف مشاعرهم. تحدد أنماط الموسيقى الحشود والكتل التي يعمل فيها المراهقون. ويقدم الموسيقيون أيضًا نماذج لكيفية تصرف الشباب ولباسهم.

يمكن تحليل الموسيقى الشعبية من عدة زوايا:

كأدب، من خلال تحليل الموضوعات والأدوات الأدبية والرسائل المضمنة في كلماته.

كوثائق تاريخية تنقل القيم والمعتقدات وأحداث الفترة الزمنية التي تم فيها تأليف أعمال معينة.

كوثائق اجتماعية تمثل اتجاهات ودوافع وخبرات الأشخاص الذين كتبوها أو كتبوا من أجلهم.

كأداء يعبر عن أنماط ثقافية معينة.

كشكل من أشكال الاتصال السمعي الذي يستخدم النغمة والإيقاع والجرس واللحن والانسجام والأدوات وعناصر أخرى لإثارة المشاعر وإثارة التفكير وتوفير المتعة الجمالية.

كتاريخ للتقنيات المتغيرة، من الموسيقى الورقية إلى أسطوانات الشمع، وتسجيلات الفونوغراف، والراديو، وصناديق الموسيقى، والأشرطة، والأقراص المدمجة، ومقاطع الفيديو الموسيقية، والبث الذي لم يؤثر فقط على طريقة توزيع الموسيقى واستهلاكها، ولكن حتى طول الأغنية أيضًا كمكانة ودخل وفرص لفناني الأداء والملحنين وكتاب الأغاني.

باختصار، الأغاني الشعبية هي أعمال غنية ومعقدة لها لغتها المميزة التي تحتاج إلى أن تقرأ بعناية.

قبل أواخر القرن التاسع عشر، كانت هناك مجموعة متنوعة من الموسيقى الشعبية أكثر مما هي عليه اليوم. الأنواع الشعبية بما في ذلك أغاني العمل وأغاني الحملات السياسية والأغاني العمالية والأغاني الإصلاحية. اليوم، على النقيض من ذلك، تركز الموسيقى الشعبية كثيرًا على موضوع واحد، الحب الرومانسي، بما في ذلك التخيلات الرومانسية، والحب المكتسب، والحب المفقود، والحب الذي تعرض للخيانة أو الإساءة.

في الماضي، كانت أنواع كثيرة من الموسيقى غير مرئية للجمهور إلى حد كبير. الآن، يمكن للموسيقى الشعبية والموسيقى الإقليمية والموسيقى العرقية أن تصل إلى عالم وطني وحتى عالمي

قبل اختراع الفونوغراف، كان الاستماع للموسيقى تقريبًا جَمَاعِيًّا. اليوم، غالبًا ما يتم استهلاك الموسيقى بشكل فردي، حيث يستخدم العديد من المستمعين سماعات الأذن لحجب أصوات العالم الخارجي.

الموسيقى التي تم عزفها وغناؤها في القرن التاسع عشر أفسحت المجال بشكل متزايد للموسيقى التي يُراد الاستماع إليها أو الرقص عليها.

قبل أواخر القرن التاسع عشر، كان الكثير من استهلاك الموسيقى غير تجاري، وكان كثيرا من الناس، وخاصة الشابات، يؤدون الموسيقى. حتى أن العديد من عائلات الطبقة العاملة والمزارعين كان لديهم بيانو أو آلة بانجو أو جيتار أو مندوبين أو كمان أو كمان. خلال القرن العشرين، كان التسويق يميل إلى جعل الأغاني أكثر صيغة وموحدة وقيادة المستمعين إلى ربط أغان معينة بمطربين أو مجموعات معينة.

أصبح استهلاك الموسيقى مقسمًا بشكل متزايد حسب النوع والأسلوب، على عكس القرن التاسع عشر، عندما كانت الموسيقى تستهلك بشكل أكثر اختلاطًا وغالبًا ما تضمنت الحفلات الموسيقية مزيجًا من الألحان الأوبرالية والمسيرات الوطنية والأغاني المسرحية وأغاني الصالونات العاطفية والأغاني السريعة أو الحنين إلى الماضي أغاني المنشد.

إذن كيف يمكن لمن ليسوا علماء موسيقى أو موسيقيين مدربين دمج الموسيقى في فصولهم الدراسية؟

تعريف الطلاب بالتنوع الغني لأنواع الموسيقى التي استمع إليها الأمريكيون في الماضي. قم بتعريف طلابك بالموسيقى المقدسة، وأغاني العمل، والأغاني الإصلاحية، وأغاني الحملات، والأغاني الاحتفالية، والموسيقى الراقصة، وأغاني الصالون والموسيقى الوطنية، بالإضافة إلى الأغاني الشعبية التي استمع إليها الأمريكيون في وقت سابق، بما في ذلك القصص، والترانيم، والأغاني الشعبية مجموعة متنوعة من الأغاني. توفر الموسيقى عدسة قيّمة يمكن للطلاب من خلالها الشعور بالحالة المزاجية والجو السائد في الماضي.

تعريف الطلاب بالتقاليد العرقية للموسيقى الأمريكية. ما يجعل الموسيقى الأمريكية مختلفة عن الموسيقى في أي مكان آخر هو أنها نتاج تفاعل بين تقاليد عرقية وإقليمية ودينية متميزة. دعونا نلق نظرة سريعة على عدد من تلك التقاليد. يجب أن يشمل تلك الأغاني الاحتفالية والألعاب والشفاء التي كانت جزءًا من الاحتفالات المجتمعية الأمريكية الأصلية والطقوس الاجتماعية، والتي كانت صوتية في الأساس وليست مفيدة والتي شددت على الأصوات (المفردات) بدلاً من الكلمات.

يجب أن يشمل المرء أيضًا التقاليد الموسيقية المختلفة التي جلبها المستعمرون الإنجليز، بما في ذلك أغاني الحب وألحان الكمان وخاصة القصص التي تحكي حلقات لا تُنسى، مثل كارثة أو جريمة قتل أو إعدام.

بالطبع، يجب إيلاء اهتمام خاص للتقاليد الأفريقية، التي مارست مثل هذا التأثير القوي والدائم على الموسيقى الأمريكية. تشمل السمات المحددة هيمنة الإيقاع والآلات الإيقاعية، والإيقاعات والنغمات المعقدة وغير المنتظمة (بما في ذلك نغمات البلوز والالتصاق)، ودرجة عالية من التعقيد الإيقاعي، واستخدام المفردات (بما في ذلك الأنين والصراخ)، ومعالجة الموسيقى على أنها حركية تجربة لا تنفصل عن الحركة الجسدية، ونمط الدعوة والاستجابة، حيث يعبّر المطرب عن عبارة ما ويستجيب المطربون الآخرون.

ثم هناك أيضًا التقاليد الإسبانية التي مزجت التقاليد الأيبيرية والهندية والأفريقية من منطقة البحر الكاريبي وأمريكا الوسطى والجنوبية وتضمنت الأغاني الشعبية الدينية مثل ألبادو (أغاني المديح)؛ corridos أو القصص الشعبية الموضعية التي أعطت صوتًا لروح الفخر والمقاومة؛ الفرق الغنائية والعاطفية والمجموعات الآلية، والتي ستنتج في النهاية المارياتشي (بما في ذلك الأبواق والكمان والقيثارات وجيتار إلباس)؛ اقتران الموسيقى Norteño/ a (بما في ذلك الأكورديون والساكسفون والجيتار والبوق وتتأثر بالبولكا أو الفالس)؛ والرقصات والأساليب الموسيقية من منطقة البحر الكاريبي وأمريكا الجنوبية مثل للهابانيرا والتانغو والرومبا والسامبا والمامبو والتشا تشا والميرينجو وألبوسا نوفي.

كما تستحق التأثيرات الإسكتلندية والأيرلندية والألمانية وأوروبا الوسطى اهتمام الطلاب، بما في ذلك الرقص السريع، والقصائد الغنائية والعاطفية والحزينة والحنين إلى الماضي وأغاني الحب والإيقاع والأغاني الهزلية الإيقاعية التي جلبها المهاجرون الأيرلنديون؛ دور المهاجر الألماني في تعزيز التربية الموسيقية الرسمية وإنشاء مجموعات غنائية “أمريكية” في شكل نوادي الغبطة المدرسية ورباعيات الحلاقة. وإدخال أوروبا الوسطى للبولكا.

تعريف الطلاب بالموضوعات الرئيسية في التاريخ المعقد للموسيقى الشعبية الأمريكية للموسيقى الشعبية الأمريكية. تسويق الموسيقى الشعبية الأمريكية وإضفاء الطابع المهني عليها. مع ظهور المسارح الأولى، وصالونات الحفلات الموسيقية، وقاعات الرقص، وعروض المنوعات في البلاد، وظهور أول شكل ترفيهي أمريكي فريد، وهو عرض المنشد، أصبحت الموسيقى الأمريكية نشاطًا تِجَارِيًّا مزدهرًا استجاب بشكل كبير للتغيرات في الأذواق العامة. كان هذا صحيحًا بشكل خاص في بداية القرن التاسع عشر، مع النمو المفاجئ لشعبية المسيرات مثل مسيرة جون فيليب سوزا وظهور Tin Pan Alley، التي جعلت الإنتاج الموسيقي مَرْكَزِيًّا في مدينة نيويورك وكان لها تأثير في توحيد الموسيقى حول.

الموسيقى كمحرك للتحول الاجتماعي والثقافي، عندما أطلق الروائي ف. سكوت فيتزجيرالد على عشرينيات القرن الماضي “عصر الجاز”، كان يشير إلى الطريقة التي يرمز بها الجاز، بإيقاعاته السريعة وأسلوبه الارتجالي، إلى روح التحرر التي سادت العقد من الثقافة الفيكتورية الرقيقة السابقة.

عكست الموسيقى الشعبية التغيير الثقافي وعززته في آن واحد. لا يمكن رؤية ذلك بوضوح في أي مكان أكثر من ظهور أشكالا جديدة من الرقص تضمنت اتصالًا جَسَدِيًّا أوثق بين الشركاء وحركات جسدية أقل رسمية.

خلال القرن العشرين، لم تعط الموسيقى فقط تعبيرًا شائعًا عن المواقف المتطورة تجاه النشاط الجنسي وأدوار الجنسين والعلاقات العرقية، ولكنها ساعدت في دفع هذه التغييرات، سواء من خلال التقلبات الجسدية غير المقيدة لإلفيس بريسلي، والنسوية الصريحة للمغنيات مثل هيلين ريدي والتعبيرات. الفخر الأسود بشخصيات مثل جيمس براون.

ليس من المستغرب أن تكون الموسيقى أيضًا بمثابة ساحة معركة ثقافية، سواء كانت بسبب قيادة موسيقى الروك أند رول، أو إيقاعات ثابتة وكلمات موحية، أو احتفال عصابات الراب المفترض بالمحتالين في الشوارع، وحياة العصابات الحضرية، وكراهية النساء والعنف.

الموسيقى والسياسة

من أغنية “Yankee Doodle”، التي أعطت تعبيرًا شَعْبِيًّا للهوية الأمريكية الناشئة، وأغنية “The Liberty Song” لجون ديكنسون عام 1768 وأغنية ويليام بيلينجر عام 1770 “تشيستر”، والتي كررت صدى الدعوات لمقاومة الاستبداد البريطاني الموجودة في المساحات السياسية لتوماس باين وآخرين، كانت الموسيقى وسيلة مهمة للتعبير السياسي.

بالتأكيد، جعلت الموسيقى المرتبطة بالستينيات من القضايا السياسية والاجتماعية مركزية للأغنية الشعبية، الإحياء الشعبي، وأغاني الاحتجاج المرتبطة بجوان بايز، وبوب ديلان، وأوديت وبيتر، وبول وماري، ومجموعة من الأنواع الموسيقية الشعبية الأخرى مثل موسيقى الروح. والصخور المخدرة، التي تعاملت مع قضايا- مثل الحرب والجنس والتحيز العنصري والتمييز على أساس الجنس والمخدرات- لم يتم التطرق إليها مطلقًا في كتاب الأغاني الأمريكي العظيم.

اللافت بشكل خاص في السنوات الأخيرة هو الارتباط المتزايد لموسيقى الريف بالمحافظة السياسية. في وقت سابق من تاريخها، لم تكن موسيقى الريف متوافقة مع منظور سياسي محدد. تعامل العديد من الأغاني الريفية مع الخسارة وحسرة القلب، وأحيانًا يتم تعريفها من خلال المصطلحات الشخصية ولكنها غالب ما تشير مجازًا إلى قضايا أكبر تتعلق بالنزوح(.

ولكن بدءًا من أغنية ميرل هاغارد عام 1969 “Okie From Muskogee”، أصبحت موسيقى الريف مرتبطة بالتقاليد. اكتسبت هذه الرابطة ربحًا إِضَافِيًّا عندما تعاملت هيلاري كلينتون، خلال الحملة الانتخابية الرئاسية عام 1992، مع الاتهامات المتعلقة بزواجها بقولها، “أنا لست جالسًا هنا كامرأة صغيرة تقف بجانب رجلي مثل تامي وينيت”. اكتسب الارتباط بين موسيقى الريف والسياسة المحافظة قوة إضافية مع نشيد لي غرينوود لعام 1995، “بارك الله في الولايات المتحدة الأمريكية”.

الموسيقى والعرق

من الضروري تعريف الطلاب بالموسيقى في ظل العبودية التي تؤكد بعض الحقائق الأساسية:

إنه على الرغم من أهوال العبودية، فقد تمكن الأمريكيون الأفارقة المستعبدون من الحفاظ على الروابط مع تقاليد غرب ووسط أفريقيا، ومقاومة الاضطهاد وصياغة أشكال غنية ومتنوعة من التعبير الروحي والثقافي التي تضمنت الصرخات الميدانية، والترديد الإيقاعي لأغاني العمل التي ساعدت في التنسيق. روتين العمل، وأغاني المديح المعبر بعمق، والمؤثرة بعمق، والأرواح الروحية التي دعمت الإيمان بالخلاص من العبودية، وألحان البانجو التي ساهمت كثيرًا في الطابع الديناميكي للموسيقى الأمريكية.

في حين أن أغاني المنشد المسيئة بشدة وأغاني “كوون” الحقيرة في أواخر القرن التاسع عشر عززت القوالب النمطية العنصرية وقدمت تبريرات مستترة للعبودية وجيم كرو، نجح الأمريكيون من أصل أفريقي في إحداث ثورة متكررة في الموسيقى الشعبية الأمريكية من خلال إدخال موسيقى الراغتايم والبلوز والجاز.، والإنجيل، وموسيقى الروح والهيب هوب ، مما يحول المشهد الصوتي الأمريكي.

لم تلعب تلك الأغاني دورًا حاسمًا في حركة الحقوق المدنية فقط، حيث كانت بمثابة مصدر تحفيز ومصدر ضد المضايقات ورابط مع النضالات السابقة ضد العبودية وجيم كرو، ولكن أيضًا الموسيقى التجارية المرتبطة بموتاون ، ستاكس ، فيلادلفيا إنترناشونال. السجلات و Atlantic Records ساعدت أيضًا في تآكل التحيز ودمج الثقافة الشعبية الأمريكية.

الموسيقى والحرب

كان لكل حرب أمريكية مسار صوتي موسيقي مميز. سعت موسيقى زمن الحرب إلى رفع الروح المعنوية، وشيطنة العدو، وتحديد السبب والتعبير عن الحزن والخسارة- حتى كما عرضت بعض الأغاني الرسائل المناهضة للحرب بشكل واضح وغيرها من التكهنات حول تأثير الحرب على المدى الطويل، مثل “How Ya Gonna Keep” Em Down in the Farm (بعد أن يروا باري. “

الموسيقى كمصدر للوحدة الوطنية والانقسام

في أوقات معينة، ساهمت الموسيقى الشعبية في الشعور بأن الأمريكيين يسكنون ثقافة مشتركة. كان هذا صحيحًا بشكل خاص خلال فترة الكساد الكبير، عندما احتضن الأمريكيون، بغض النظر عن العمر والعرق، موسيقى الجاز وصوت الفرقة الكبيرة للتأرجح (على الرغم من أن البالغين استمعوا إليها ورقص الشباب عليها).

في أوقات أخرى، كان الذوق الموسيقي بمثابة علامة على الهويات المميزة، والتي كانت واضحة في وقت مبكر من عشرينيات القرن الماضي في تزايد شعبية موسيقى البلوز و” الهيلبيلي “وخلفائها، الإيقاع والبلوز والكونتري والغربية.

الموسيقى وثقافة الشباب

حتى قبل ظهور موسيقى الروك أند رول في منتصف الخمسينيات من القرن الماضي، بدأت الموسيقى في أن تصبح السمة الرئيسية المميزة لثقافة الشباب. ساعد بوبي متعجرفين الذين أغمي عليهم فرانك سيناترا في الارتقاء بمرحلة حياة جديدة، المراهق، إلى الصدارة الوطنية.

سمحت الابتكارات التكنولوجية، مثل إدخال سجل 45 دورة في الدقيقة الخفيف والمتين وغير المكلف بواسطة RCA Victor في عام 1948، للمراهقين بإنشاء مجموعاتهم الموسيقية الخاصة، بينما أدى اختراع الترانزستور في عام 1947 إلى تطوير أجهزة راديو ترانزستور محمولة وانفجار في عدد أجهزة راديو السيارات، إلى جانب وصول التلفزيون، مما ساعد على تحويل ثقافة المراهقين إلى ثقافة وطنية.

كانت موسيقى الروك أند رول وخلفاؤها- هارد روك، ديسكو، غرونج، راب، راستا ، ريغي، السالسا وأكثر- هي التي تحدثت عن الإحباطات النفسية والعاطفية للشباب الحديث، مع التعليم لفترات طويلة، وتأجيل الزواج وتأجيل الدخول في وظائف الكبار ودوافعها نحو التمرد الثقافي.

دعونا لا نتعامل مع الموسيقى الشعبية مثل Muzak، موسيقى الخلفية المعلبة الموجودة في الأماكن العامة أو التي يتم تشغيلها أثناء انتظار مكالمات العمل. تعتبر دراسة الموسيقى الشعبية، أكثر أنماط التعبير الثقافي انتشارًا في المجتمع المعاصر، مهمة جِدًّا بحيث لا يمكن حصرها في مدارس الموسيقى.

لا تدع الموسيقى الشعبية تذهب في أذن وتخرج من الأخرى، ولا تتعامل مع هذه الأغاني على أنها تافهات غير منطقية.

يجب أن ندرك أن الموسيقى الشعبية ليست مجرد موسيقى تصويرية للحياة- إنها وسيلة أساسية لفهم كيف حدد الناس في أوقات مختلفة هوياتهم وعبّروا عن المواقف والقيم الشعبية.

المصدر: insidehighered